《特里斯坦与伊索尔德》首次排练现场。 解放日报记者 董天晔 摄

“《特里斯坦与伊索尔德》将动机精准嵌入剧情转折点，使音乐成为戏剧的隐形叙事者，通过动机的叠加与变形构建戏剧的情感张力。”昨天，歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院排练首日，面向观众开放。上海歌剧院院长许忠执棒上海歌剧院交响乐团，一边排练，一边转身向观众讲解。歌唱家宋倩、于浩磊、王潇希、凯·斯蒂弗曼献唱剧中咏叹调。

7月4日至6日，作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部重磅巨作，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将亮相上海大剧院。这不仅是该剧首次登陆申城舞台，更是拜罗伊特音乐节品牌在亚洲的全新驻地计划首发之作，标志世界最负盛名的瓦格纳传统与上海艺术生态实现深度对接。

上海歌剧院与上海大剧院共同策划，将本剧开排日选在1865年《特里斯坦与伊索尔德》原始首演纪念日6月10日。5月起，上海大剧院推出“艺术课堂”系列特别企划“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”讲座，多位知名学者、指挥家、主演与幕后主创以讲座、导赏、作品分析等形式多维度打开瓦格纳世界的大门，打造面向不同观众层级的全城艺术共鸣。

许忠介绍，上海歌剧院做了非常充分的准备。饰演伊索尔德、梅洛特、布兰甘尼的歌唱家宋倩、于浩磊、王潇希提前数月便开始熟谱，音乐作业及语言功课都做得非常细致。上海歌剧院交响乐团更将《特里斯坦与伊索尔德》音乐片段作为今年业务考核的内容，无论独奏还是声部重奏，都将提前经过专家们的审听。

此版《特里斯坦与伊索尔德》由拜罗伊特音乐节导演罗兰·施瓦布团队打造，暗黑色调与极简舞台结构结合现代投影技术，构建出如梦似幻的“瓦格纳宇宙”，体现了经典与当代表达的完美融合。许忠表示，上海呈现的《特里斯坦与伊索尔德》严格参照拜罗伊特音乐节的版本，主演也是活跃于世界瓦格纳歌剧舞台的实力唱将，有些演过多个版本。主演中的上海歌剧院歌唱家也有着多部瓦格纳歌剧及国际联合排演的经历。来自巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、比利时皇家铸币局剧院的多位声部首席也将加盟上海歌剧院交响乐团，“相信我们的合作将让大家体验到与拜罗伊特音乐节同样精彩的瓦格纳歌剧盛宴。”

瓦格纳与上海的渊源由来已久。1999年，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在上海大剧院完成内地首次完整上演，成为瓦格纳歌剧落地东方的重要历史起点。科隆歌剧院、马林斯基剧院等不同版本的《尼伯龙根的指环》也纷纷亮相上海大剧院。

创作于1857年—1859年的《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳风格成熟的标志，以复杂精妙的和声、深邃的情感内涵以及对演奏者技巧和表现力的极致要求而闻名于世，被誉为瓦格纳艺术成就的巅峰代表。上海歌剧院、上海大剧院联合出品的《特里斯坦与伊索尔德》，在该剧首演160周年之际，以深刻的情感表达、独特的舞台设计、强烈的哲学意象和对瓦格纳音乐的深刻解读，为沪上观众呈现瓦格纳的巅峰之作。解放日报记者 诸葛漪